紫砂壺的起源

 紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大地範蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公”。數來已有二千四百多年的歷史了！ 不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以後的事情。從此蔚成風氣，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。發展到今天，可謂巧奪天工，技絕寰字。

　　一 紫砂壺的泥原料，為紫泥、綠泥和紅泥三種，俗稱“富貴士”。

    因其產自江蘇宜興，故稱宜興紫砂。 相傳古時候宜興街頭，一日突然有一僧人沿街叫賣：“賣富貴土了！誰買富貴土？買了就可以發家致富。”因此而得名。所謂靠山吃山，靠土吃土。宜興紫泥，千百年來養育了一代代能工巧匠，以至於一提起紫砂壺，我們立刻就聯想到宜興。究竟是紫砂壺使宜興出了名，還是宜興使紫砂壺出了名，誰也考證不清楚了。 紫砂泥料原深藏於岩石層下，分佈於甲泥的泥層之間，礦層厚度幾十公分到一米左右，其化學成分為含鐵質粘土粉砂岩。紫泥主要礦物成分為水雲母，及不等量的高嶺岩、石英、雲母屑和鐵。 紫砂壺的泥料製作過程如下： 從礦層中開採出的紫泥，俗稱生泥。似塊狀岩石，經露天攤曬風化，使其鬆散，然後經初碎、粉碎，按產品要求的顆粒數目，送風篩選。篩選後的泥灰，由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥，經堆放陳腐處理，再把腐泥進行真空練泥，這樣便成為供制坯用的熟泥。 在紫砂泥練和製備過程中，所用水的水質十分講究。水質的優劣會直接影響產品的品質。 紫砂泥可塑性好，生坯強度高，坯的乾燥、燒成收縮率小。 為豐富紫砂隱的外觀色澤，滿足工藝變化和製作設計的要求，工藝師們大膽地進行技術創新，把幾種泥料以不同配比混合，在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑，控制好窯內的溫度和氣氛，產品燒成後，五光十色，或紫而不姹，或紅而不嫣，或綠而不嫩，或黃而不嬌，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色澤，猶如染在毛紡織品上的顏色，沉著而沒有火氣；仔細觀察，各種泥色裹又有星星白砂，如銀粉閃閃，是光映射，宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更為奪目。近年來，還試製成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿，別開泥色裝飾的新面目。 紫砂壺並不一定就是紫色，高溫燒成後呈現各種各樣的奇麗的色彩，有朱砂紅、棗紅、紫銅、海棠紅、鐵灰鉛、葵黃、墨綠、青蘭等等。紫砂壺不上釉，但勝似上釉，色澤變化奇詭，豐富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠紅、閃色等等，皆是自然原色，質樸渾厚，古雅可愛。 燒成後的紫砂壺保溫性和透氣性均十分理想，是沏茶的理想用具，社會上稱其“世間茶具稱為首”，並非誇張。

　　二 紫砂壺的興起與中華民族的飲茶風氣緊密相連，交相促進，傳為千古佳話。

    中國人喝茶的習慣，據說從神農氏便開始了。“神農嘗百草，日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之。”到了唐代，陸羽總結飲茶的理論，撰寫了一部《茶經》，被後人尊為“ 茶聖”。實踐是理論的先導，《茶經》的出現，標誌著中國人對茶葉有了相當高度的理性認識。唐代茶道興盛，日本人的“茶道”，就是學習、接受了中國唐代的茶文化。 與明清以來的沏茶方法不同，唐、宋飲茶的方法是煮茶、烹茶，或稱之為煎茶。從宋代大畫家錢選的《盧仝烹茶圖》，我們大致可以瞭解唐人的烹茶器具與飲茶方法。盧仝是一代名宰相，曾隱居洞山，種茶陰嶺，終其一生，一直講究品茶。從畫中我們可以發現，一把長把執壺，正在爐中前煮，地上的提梁壺，當為取水之用。而烹茶者以扇煽火。顯然是想讓爐火更旺一些。可惜錢選沒有描繪火苗因風鼓舞的場景，否則這幅畫更加精彩生動了。 大詩人皮日休曾有詩一首詠其事： “丞相當思煮茗時，郡侯催發只嫌遲。 吳郡去國三千里，莫笑楊妃愛荔枝。” 詩人把盧仝嗜茶與楊貴妃喜愛吃荔枝相提並論，真是詼諧、微妙！ 唐、宋的茶為什麼要煮、要烹，而不是沏，這裡還真有點兒學問。 據歷史記載，唐、宋人飲的茶，稱為茶餅、茶團，類似今天的坨茶，而不是散茶。因茶餅、茶團經焙乾製成，飲茶時必須將其研碎，故需放在火爐上用一定時間烹煮，有點像今天的煮咖啡。 宋代飲茶的風氣更為普及，吳自牧的《夢梁錄》記敘杭州百姓生活時說：“人家每日不可缺者，柴米油鹽酒醬醋茶也。謂之起來八件事。”茶已經成為家家戶戶不能缺少的生活必需品。 不過文人們的飲茶則更為講究了。歐陽修，米芾、梅堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”堪稱千古絕唱，講的就是用紫砂陶壺烹茶。當然最講究、最有創造精神的要數蘇東坡了。他總結出“活水還須活火烹，自臨釣石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道會不同凡響，更加清醇清遠。 到了明代飲茶的方法發生了很大的變化，1595年張源撰寫的《茶錄》對沏茶的程式，做了詳盡的介紹： “探湯純熟便取起，先注少許壺中，祛湯冷氣，傾出，然後投茶，茶多寡宜酌，不可過中失正……兩壺後又用冷水湯滌，使壺涼潔，不則減茶香矣。” 這與今天的沏茶方法沒有什麼不同。 烹茶演變為沏茶，對茶壺的質地要求就相對高了，通過千百年來的實踐，人們發現，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，由於紫砂壺能吸收茶葉汁，用的時間愈長，泡出的茶葉味道就愈好。 於是，紫砂壺也就應運而生，製作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個個走到歷史的前臺，他們的名字和業績與紫砂壺的興衰交織在一起。

    三 通常的說法，紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。

    “余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。”（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》） 供春壺，當時人稱讚“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。”短短12個字，令人如見其壺。 可惜供春壺已不得見，現在流傳的供春壺多是仿品。當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在20萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多麼珍貴。龔春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉並稱為萬曆以後的明代三大紫砂“妙手”。 時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，樸雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自歎：“吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加讚賞，認為他很有才華，於是欣然授其全部絕活，後來果然自成一家。 以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。 陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工於精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現。顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。 明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長於製作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有“永林”篆書小印者為精品。 第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。 陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他宣導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典範。現在我們見到的嘉慶年間製作的紫砂壺，壺把、壺底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年製作的，後人稱之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，製作技術雖不如明代中期精妙，但對後世影響很大。 楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以後，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的製作也愈來愈不景氣。 值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以後的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創新，製作工藝也日漸草率荒疏。 當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十餘年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。其餘如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳雲根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。